Various Small Fires is pleased to present Sunburst, a group exhibition presented in collaboration with Night Gallery at our Seoul location. Bringing together new work by Night Gallery artists Andrea Marie Breiling, Mira Dancy, Samara Golden, and Robert Nava, the exhibition is defined by a spirit of chromatic exuberance. Featuring representational works alongside pure abstraction, the show takes color as a source of energy and a channel for emotion, at once building worlds of fantasy and creating a kaleidoscopic lens through which to observe and understand reality. Presented in Summer 2021, as social distancing restrictions begin to ease across the globe, the exhibition stands as a testament to renewed vitality and human endurance.
The Los Angeles-based painter Mira Dancy is known for vivid tableaux of mythic figures presented in dense geometric compositions. While her paintings have frequently shown her statuesque subjects in scenes of conflict with industrial surroundings, her new works take place within worlds of euphoric nature, pushing at the limits of representation. Dancy explains that the brightly colored forms that populate her canvases frequently depict invisible forces; here the enlivening power of the sun is the subject of her paintings, becoming one with the figures under its rays. A sculpture by Samara Golden, meanwhile, creates miniature figures from resin constructions that evoke stained glass. The figures’ evocative postures present a scene of palpable emotion and narrative tension. Pushed away from humanoid specifics, the sculptures take on a totemic quality, suggesting universal themes of compassion and care between loved ones.
Robert Nava, a New York-based painter, is known for his frenetic yet intricately structured compositions of hybrid creatures drawn from mythology, science fiction, and animals found in the wild. Though he consistently works within an economy of gestures, his new paintings and works on paper mark an evolution of his approach, finding the artist pushing his plays of color into more complex and otherworldly combinations. Meanwhile, a new painting by Andrea Marie Breiling distills the artist’s passion into a gestural, ethereal work of abstraction. Using her signature medium of spray paint, Breiling’s work maps her expressive movements across the canvas, reflecting her energy and reframing it within a bold, dynamic composition.
Altogether, the works in Sunburst present a declaration of spirit, reveling in the power of perception, the feeling stored in the body, and the strength of the imagination. Carrying us out of lockdown, the works situate us in a more vibrant present.
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Andrea Marie Breiling (b. Phoenix, Arizona) has had solo exhibitions at Night Gallery, Los Angeles; Broadway, New York; Achenbach Hagemeier, Düsseldorf, Germany; and Almine Rech, Brussels, Belgium, among others. She has participated in group exhibitions at numerous galleries including but not limited to Blum & Poe, Los Angeles; Achenbach Hagemeier, Berlin, Germany; Wilding Cran Gallery, Los Angeles; Harper’s Books, New York; Skibum Macarthur, Los Angeles; Tin Flats, Los Angeles; and 356 Mission, Los Angeles. Her work has been featured in Artforum, LA Weekly, Cultured, The Los Angeles Times, and LALA Magazine. She lives and works between Los Angeles and New York City.
Mira Dancy (b. 1979, Merrimack, New Hampshire) has had solo exhibitions at Night Gallery, Los Angeles; the Yuz Museum, Shanghai; Chapter NY, New York; Galería Agustina Ferreyra, Mexico City, Mexico; Galerie Hussenot, Paris, France; Lumber Room, Portland; and JOAN Los Angeles. Her work is included in the collections of Los Angeles County Museum of Art; The Whitney Museum, New York; the Columbus Museum of Art; and the YUZ Foundation, Shanghai. In 2015 she was included in Greater New York at MoMA PS1. She has been covered in The New York Times, Art in America, Artforum, Vogue, Kaleidoscope, and ArtNews, among other publications. She lives and works in Los Angeles.
Samara Golden (b. 1973, Ann Arbor, Michigan) has had solo exhibitions at MoMA PS1, New York; The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Night Gallery, Los Angeles; and CANADA, New York. Her monumental installation “The Meat Grinder’s Iron Clothes” was featured in the 2017 Whitney Biennial. She has also been included in group exhibitions at Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germany; Tanya Bonakdar Gallery, New York; Nicelle Beauchene, New York; the Yuz Museum, Shanghai; and was featured in the 2014 Hammer Biennial, Los Angeles and “Room to Live” at Museum of Contemporary Art, Los Angeles. In 2015 a monograph on Golden was published by MoMA PS1, and her work has been written about in ArtForum, Art in America, The New York Times, The New Yorker, and Mousse among other publications. Golden’s work is in the permanent collection of The Whitney Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art, and Museum of Contemporary Art in Los Angeles; Nasher Sculpture Center, Dallas; The Zabludowicz Collection, London; and Yuz Museum, Shanghai. Golden lives and works in Los Angeles.
Robert Nava (b. 1985, East Chicago, Indiana) has had solo exhibitions at Night Gallery, Los Angeles; Pace Gallery, Miami Beach; Vito Schnabel Gallery, New York; Sorry We’re Closed Gallery, Brussels, Belgium; and V1 Gallery, Copenhagen, Denmark. His work has been included in group exhibitions at Jeffrey Deitch, Los Angeles; Wayne State University, Detroit; and Safe Gallery, Brooklyn. His work is included in the permanent collections of the Art Institute of Chicago, and the Institute for Contemporary Art, Miami. Nava has been the subject of profiles in LA Weekly and GQ, among others. He lives and works in Brooklyn, New York.
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베리어스 스몰 파이어스(VSF)는 나이트 갤러리와 함께 협업 전시 Sunburst 를 서울에서 개최한다. 나이트 갤러리 소속 작가 안드레아 마리 브레이링, 미라 댄시, 사마라 골든, 로버트 나바의 신작을 모은 이번 전시는 색채의 풍요로운 마음으로 정의된다. 순수한 추상과 구상 회화가 공존하는 본 전시는 색채를 에너지의 원천이자 감정의 채널로 사용해, 환상 세계들을 구축하며 현실을 관찰하고 이해할 수 있는 만화경 렌즈를 만든다. 2021년 여름에 개최된 본 전시는 새로운 활력과 인간의 인내심을 보여준다.
로스앤젤레스 기반 회화 작가 미라 댄시는 신화 속 인물의 생생한 장면을 집약된 기하학적 구성으로 표현한다. 그녀는 주로 조각 같은 인물들과 산업 환경의 갈등을 보여 주었지만, 이번 신작은 표현의 한계를 뛰어넘어 희열의 세계 안에서 이루어진다. 댄시는 캔버스를 채우는 밝은색의 형태의 보이지 않는 활력을 주로 묘사한다고 설명했다. 전시에서 보여지는 태양 힘의 생동감은 그녀의 작품 주제이며, 그 빛 아래에서 인물과 하나가 된다. 한편, 사마라 골든의 조각은 스테인드글라스를 연상시키는 미니어처 모형으로 합성수지 구조물로 제작된다. 인물들의 환기적인 자세는 명백한 감정과 서술적 갈등의 장면을 보여준다. 휴머노이드 특성을 밀어낸 조각은 신앙적 특성을 취하며 사랑하는 사람들 사이의 연민과 배려라는 보편적 주제를 제시한다.
뉴욕 화가 로버트 나바의 작품들은 신화와 공상 과학에서 추출한 혼성체와 야생 동물들을 나열하며 복잡하게 구성된다. 그는 지속해서 표현의 경제 내에서 작업하지만, 이번 신작의 접근 방식은 진화를 나타내며, 작가가 자신의 색채 운용을 더 복잡하게 다른 세계의 조합을 밀어 넣은 것을 발견 할 수 있다. 한편, 안드레아 마리 브레이링의 신작은 예술가의 열정을 몸짓과 천상의 추상화로 정제했다. 그녀의 대표적인 매체인 스프레이 페인트를 사용해, 캔버스를 가로지르는 표현적인 움직임을 보여주며 작가의 에너지를 반영해 대담하고 역동적인 요소로 재구성한다.
Sunburst 의 전체 작품은 지각의 힘, 신체에 저장된 느낌, 상상력의 힘을 드러내는 정신적 선언을 제시한다. 어려운 시기를 서서히 벗어나게 하는 이 작업들은 우리를 더욱 활기찬 현재로 이끈다.
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안드레아 마리 브레이링 (애리조나주 피닉스 출신) 은 로스앤젤레스 나이트 갤러리, 뉴욕 브로드웨이, 뒤셀도르프 아쉔바흐 하게메이에르, 브뤼셀 알민 레쉬 등에서 개인전을 가졌다. 그녀는 로스앤젤레스 블럼 앤 포, 베를린 아쉔바흐 하게메이에르, 로스앤젤레스 와일딩 크랜 갤러리, 뉴욕 하퍼스 북스, 로스앤젤레스 스키범 맥아더, 로스앤젤레스 틴 플랫츠, 로스앤젤레스 356 미션 등 많은 갤러리의 단체전에 참여했다. 아트포럼, LA 위클리, 컬쳐드 매거진, 로스앤젤레스 타임스, LALA 매거진 등에 그녀의 작품이 실렸다. 그녀는 로스앤젤레스와 뉴욕을 오가며 작업한다.
미라 댄시 (1979년생 뉴햄프셔주 메리맥 출신) 는 로스앤젤레스 나이트 갤러리, 상하이 유즈 미술관, 뉴욕 챕터 NY, 멕시코 시티 갤러리아 아우구스티나 페레이라, 파리 갤러리 후스낫, 포틀랜드 럼버 룸, JOAN 로스앤젤레스 등에서 개인전을 가졌다. 그녀의 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관, 뉴욕 휘트니 미술관, 오하이오 콜럼버스 미술관, 상하이 유즈 파운데이션에 소장되어 있다. 2015년에 작가는 뉴욕 모마 PS1의 Greater New York 에 포함되기도 했다. 댄시는 뉴욕 타임스, 아트 인 아메리카, 아트포럼, 보그, 카이레이도스코프, 아트뉴스 등의 커버를 장식했다. 그녀는 로스앤젤레스에서 거주하며 작업한다.
사마라 골든 (1973년생 미시건주 앤아버 출신) 의 개인전을 뉴욕 모마 PS1, 필라델피아 패브릭 워크샵과 미술관, 샌프란시스코 예르바 부에나 예술 센터, 로스앤젤레스 나이트 갤러리, 뉴욕 캐나다 갤러리에서 열었다. 그녀의 대표적인 설치 작품 The Meat Grinder’s Iron Clothes 는 2017년 휘트니 비엔날레에 전시되었다. 또한, 독일 바덴-바덴 주립 미술관, 뉴욕 탄야 보낙다르 갤러리, 뉴욕 Nicelle Beauchene, 상하이 유즈 미술관, 2014년 로스앤젤레스 해머 비엔날레, 로스앤젤레스 현대미술관 등 단체전에 포함되었다. 골든은 아트포럼, 아트 인 아메리카, 뉴욕 타임스, 뉴욕커, 무스 등 많은 언론에 실렸다. 그녀의 작품은 뉴욕 휘트니 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 댈러스 내셔 조각 센터, 런던 자블루도비치 컬렉션, 상하이 유즈 미술관에 소장되어 있다. 골든은 로스앤젤레스에서 거주하며 작업한다.
로버트 나바 (1985년생 인디애나주 이스트 시카고 출신) 는 나이트 갤러리, 페이스 갤러리, 비토 슈나벨 갤러리, 브뤼셀 Sorry We’re Closed Gallery, 코펜하겐 V1 갤러리에서 개인전을 가졌다. 그의 작업은 로스앤젤레스 제프리 다이치, 디트로이트 웨인 주립대학, 브루클린 세이프 갤러리 등 단체전에 포함되었다. 그의 작품은 시카고 미술관, 마이애미 현대미술 연구소에 소장되어 있다. 나바는 LA 위클리, GQ 등에 프로필이 기재되었다. 그는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업한다.
나이트 갤러리는 지난 11년간 로스앤젤레스에사 신진 작가를 이끄는 플랫폼이라는 명성을 공고히 해왔다. 2010년 다비다 네메로프 Davida Nemeroff 가 설립한 이 갤러리는 링컨 하이츠 지역에 있는 상가에 처음 설립되었고, 2013년 LA 시내 예술 지구에 있는 현재 위치로 이전했다. 2016년 뉴욕 타임스는 갤러리를 “틀림없는 로스앤젤레스 언더그라운드 미술계의 중심”으로 묘사했다. 나이트 갤러리 프로그램은 작가 작업실 및 제작 비용을 지원하면서 설립 초기의 흥미롭고 실험적인 접근 방식을 계속하고 있다.